로맨틱 드라마 홀릭

<서권일몽>_악덕남주를 사랑하게 되었다. 재밌는 거 다 들어간 류우녕과 이일동의 판타지 빙의 고장극

달콤한 꿀작가 — Tue, 2 Jun 2026 21:27:19 +0900

《서권일몽 》

이번 주말에 뭐 볼까? 고민이라면... 이 중국드라마는 어떤지?

요즘 티빙에 중국 드라마가 정말 혜자 롭게 업데이트되는데 계속 보고 싶던 서권일몽 드디어 다 봤다!

재밌는 중국드라마 추천.

중국드라마가 .... 이렇게 매력 있을 줄 몰랐는데... 아무 생각 없이 가볍고 즐거운 마음으로 보기에 중국 고장극이라고 불리는 중국사극이 꽤 재밌는 게 많다. 무엇보다 회차가 길어서 좋다. 집안일하면서 머리 비우고 봐도.... 좋다. 세상 살면서 신경 쓸 일이 많아지다 보니 각 잡고 봐야 하는 드라마가 요즘은 보기 어렵다.

약간 웹소설보는 기분으로 가볍게 보기 좋은 드라마랄까?

류우녕이라는 배우를 <주렴옥막 | 주옥의 연인>을 통해 알게 됐는데, 이 배우가 찐 매력덩어리. 요리학교를 나와서 요리사로 일하다가 가수로 활동하다가 배우까지 활동영역을 넓힌 멋진 사람. 라방도 자주 하던데 이 배우를 검색해서 그런지 자꾸 이 배우 라방이 뜬다.

눈빛에 사연가득하고 슬픔 담긴 연기도 잘하는데 라방을 보니 위트 넘치고 장난기도 많은 캐릭터다.

아- 뭐야. 팔방미인일세?!

웹소설을 종종 보던 내게 회빙환은 꽤 익숙한 소재인데.

중국드라마는 이런 트렌드를 완전 잘 가져다가 드라마를 제작하는 것 같다. 몇 년 전에 방영된 <영안여몽>도 꽤 그런 요소가 강했는데, 이 드라마는 현대에서 인지도 낮은 여배우가 대본 속 세계로 들어가 여주인공에 빙의해서 살아가는 이야기를 그리는데 정말로 만화 같은 상황을 재밌게 그려냈다. 1회 차에서 몇 번이나 죽고 다시 살아나는 캐릭터를 연기하는 여주인공이 인상 깊어서 (게다가 정말 예쁨?!!!) 찾아보니, 이일동이라는 배우로. 이 여배우도 무용전공한 인재인 데다가 드라마 출연이력이 화력 한 배우였다.

중국은 나라가 커서인지 활동하는 배우들도 많구나 싶다. 파도파도 계속 괜찮은 배우들이 많이 나온다.

<드라마 주요내용>

그저 그런 배우 생활을 하던 송소 어는 막장드라마 여주인공으로 발탁되고 대본회의를 위해 제작진과 만남을 갖고 집으로 돌아가 대본을 읽다가 극본 안으로 끌려들어 가게 되고, 드라마에 그려진 이야기대로 흘러가면 여주가 죽음을 맞는 결말을 피하기 위해 애쓰지만, 예정된 명장면을 벗어나려고 할 때마다 죽음을 맞게 된다.

자신만의 방식으로 등장인물들과의 관계를 쌓아나가던 여주는 남자주인공과 결국은 인연을 맺고 자꾸만 찾아오는 남주와 자신을 향한 위기를 극복해 나가며 사랑을 찾고 드라마 속 인물들에 대한 인류애를 찾아가는 이야기다.

이일동과 류우녕이 워낙 연기를 잘해서 그냥 믿고 볼 수 있긴 하겠지만, 1화는 정말 이일동이 다 해낸다고 볼 수 있다.

이렇게 원톱 여주로 눈에 띄는 배우가 또 있었나 싶게 이일동이라는 배우에게 흠뻑 빠져버린 드라마다.

솔직히 올해 본 중국드라마 중에 이 드라마가 최고였다.

좀 여유 있게 주말을 보낼 수 있는 날이 있다면 이 드라마의 정주행을 추천한다.

류우녕은 뭐랄까 극 중의 말도 안 되는 상황을 진짜처럼 느끼게 만들어주는 설득력을 가진 배우 같다.

이게 말이 안 된다고 느끼는 포인트들을 그가 내적으로 겪는 갈등으로 함께 몰입하면서 이야기 속으로 끌려들어 가는 것 같달까? 그가 당황하는 장면에서 나도 함께 당황스럽고, 그가 무언가 하나를 깨달을 때마다 함께 무릎을 치게 된다.

이 배우의 작품은 정말 계속 챙겨볼 수밖에 없을 것 같다.

선택하는 작품마다 괜찮은 작품들 뿐이다!!!!

문짝남이면서도 어딘지 청초한 분위기는 무엇?!

류우녕님, 한국에 안오시나요?

팬싸인회하면 만나러 갈게요!!!

#중국드라마추천 #서권일몽 #류우녕드라마추천 #이일동배우예쁘다 #재밌는중국드라마 #중국판타지고장극

[영화리뷰] 넷플릭스에 뜬 《얼굴》을 봤다. 그래서 영희의 얼굴이 대체 어떤데?!

달콤한 꿀작가 — Fri, 23 Jan 2026 00:29:36 +0900

'얼굴'을 봤다.

워낙 세간을 떠들썩하게 한 영화라서 어떤 영화인지 궁금했다.

'이 영화는 대체 어떤 영화인가?'

처음 이 영화를 다 보고나서 든 생각은 조용히 충격적인 영화라는 것이었다.

그런데 가만히 머릿속을 비운채 생각하다 보면 계속해서 질문이 떠오르는 영화였다.

보고 나서 한참 생각하게 되는 여운이 가득 든 영화였다.

왜 이 영화가 그토록 화제가 되는지 알 것 같았다.

이 영화는 우리에게 다양한 각도로 무수한 질문을 던지게 하는 힘이 있는 영화였다.

투박하고 다소 거친 듯이 보인 화면들이 때때로 '왜 이렇게 연기력이 별로인 것 같지?'라고 느껴지던 장면들도 모두 의도된 듯 느껴졌다.

영화의 초반부터 등장하는 영희의 얼굴에 대한 원색적인 표현들이 거슬렸다.

"영희는 얼굴이 아주 못 생겼어."

아무리 당사자가 없다고 하더라도 대놓고 그런 표현을 할 수 있다니.

이 영화 속에서는 이 표현이 자주 등장한다. 영희의 얼굴이 아주 못 생겼다는 말.

우리는 사람의 얼굴을 저렇게 대놓고 못생겼다고 더는 말하지 않는다.

하지만 했었다. '그랬었지.'하는 예전의 일들이 우르르 떠올라 버렸다. 그리고 받은 상처를 되돌려주기 위해 뾰족해졌던 나의 과거들도 함께 떠올라버렸다. 지금도 때때로 보이는 그런 폭력들이 아직 남아있다는 게 기억났다.

이제는 발악같이 느껴지는 못난 모습들이.

죽은 사람에 대한 존중이 전혀 느껴지지 않는 사람들의 모습이 과연 나와 얼마나 멀까 싶었다.

멀까?

가까울까?

이 영화의 주인공이 과연 누굴까?

눈이 먼 도장가게 주인일까?

그 아들일까?

아니면 사라져버린 영희일까?

영화의 제목인 '얼굴'은 무엇을 말하는 걸까?

영화의 러닝타임 내내 우리는 영희의 뒤통수를 줄기차게 본다.

그렇다면, 영희가 이 영화의 주인공일까? 영희는 이 이야기를 끌고 가는 인물은 맞지만 정확하게는 옆으로 비켜서 있는 듯한 영희의 남편이자 전각장인인 임영규가 이 영화의 주인공이라고 나는 생각한다. 과거의 임영규를 연기한 박정민 배우의 연기력이 정말 이 인물에게는 딱이지 않았나 싶었다. 이 배우가 가진 계산된 날 것이 너무 생생해서 나는 영화를 보며 때때로 흠칫했다.

눈이 보이지 않는 사람이 아름다운 것에 집착한다는 게.

어불성설처럼 느껴지지 않는가?

아름다운 글씨.

기적이라고 불리는 그의 아름다움을 향한 집념 어린 모습은 사람들에게 인간 승리로 칭송받는다. 다큐멘터리를 찍는 와중에 전해진 영희의 죽음소식에 평온해 보이는 영규와 그 아들의 일상에는 커다란 흔들림이 찾아온다. 그녀가 죽은 그 시점을 향해 영화는 자연스레 옮겨간다.

1970년대 한국의 야만성.

그렇다. 우리가 이렇게 꽤나 서로를 향한 상호간의 매너를 갖춘 세상에 살게 된 지는 얼마 되지 않았다. 사실 아직도 그 시절과 비슷한 모습은 구석구석 남아 있을지 모른다.

이 땅은 자리를 잡고 사는 내내 서로 반목하고 살거나 또는 죽을 수 밖에 없었으며, 밖에서도 호시탐탐 이 자리를 차지하기 위한 세력에 맞서며 겨우겨우 버텨냈던 사람들이다. 이곳의 사람들은 얼마나 악다구니같은 인성을 가진채 버텨냈을까?

내가 어린 시절에는 서로가 서로를 향한 시선 속 모든 것이 놀림거리와 웃음거리가 되었다.

외모는 당연히 입방아에 오르는 것이었다. 키가 크면 커서, 작으면 작아서 놀림을 받던 시절. 평균에서 조금이라도 벗어나면 꼬집어내던 세상이었다. 부모가 고심해서 지었을 이름도 언제나 조롱거리가 될 여지가 있으면 모두가 파고 들어왔다. 그래서 모두가 눈에 띄지 않는 무리의 중간에 속하기 위해 안간힘을 쓰며 살았다.

발꿈치가 신발밖으로 튀어나오지 않게 뒤꿈치를 잘라서라도 나 자신을 욱여넣던... 그런 사회였다.

우리는 그렇게나 서로에게 공격적이었다.

나는 이 영화를 보는내내 그 시절의 그 불편함이 부글부글 올라왔다.

모두가 모두에게 상처를 주던 시절 말이다.

영규는 어째서 그런 선택을 한 것일까? 그렇다면 그 주변의 사람들은 모두 무고한가?

이 영화에서 유일하게 자신의 과오를 털어놓으며 고개 숙이는 여성을 제외하고는 영규의 것과 그다지 다르지 않은 듯 보였다.

'도덕성'을 기준으로 두고 보았을 때 가장 아름다운 사람은 이 영화 속에서 단 한 사람. 영희만이 남을 것이다.

지금의 우리는 아름다운 것들에 지나치게 집착한다. K를 단 모든 것이 전세계인을 사로잡았다고 한다. 스스로 대단하다 여기며 그 모든 것에 환호한다. 그런데 바깥으로 내보이는 그런 것들 말고 우리 안은 정말 그런가?

지금의 우리는 그 시절의 사람들과 다른가? 우리는 정말 아름다운가?

사실 1970년대의 우리 사회가 거칠고 폭력적인 모습만이 있었던 건 아닐 것이다. 그 시절 우리는 가까웠고 상처주기 쉬웠던 만큼 상대방의 아픔을 외면하고 남일처럼 밀어버리지 않았던 점들도 있었다. 내 것 인양 안타까워하며 눈을 잃은 사람에게도 손을 내미는 따뜻함이, 억울한 사람을 대신해 목소리를 내주는 끈끈함도 존재했다.

어쩌면 오히려 지금 우리는 서로의 진짜 얼굴을 보지 않으며 살아가고 있지 않을까?

마치 그 시절의 우리가 없었던 것처럼, 마치 우리에게는 지저분하고 어두운 부분이 없는 것처럼 여기려고 하는 모습이 나는 역설적으로 더 못생긴듯 느껴졌다.

이 영화를 본 후 떠오른 질문들에서 비롯된 생각의 끝에 떠오른 건

지금 내 얼굴이 과연 어떤 얼굴인가 하는 것이었다.

나는 있는 그대로 나를 사랑할 수 있나? 그럴만한 사람인가?

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주말에 본 영화 [러시아 SF] 소행성보다 강한 생존 본능! AI '미라'가 완성한 재난 탈출기, 영화 《플래닛》 리뷰 (ft. 티빙, 왓챠 영화추천)

달콤한 꿀작가 — Sun, 14 Dec 2025 23:21:18 +0900

플래닛 공식포스터

저는 요즘 마음이 좀 시끄러워서 혼자 조용히 쉴 수 있는 시간이 필요했어요.

뭘 하면서 시간을 보낼까 하면서 뒤적이다가... 어쩌다가 마주친 영화 한 편 <플래닛>

러시아 영화인줄 모르고 보기 시작했어요. 그냥 재난영화일줄 알았는데

생각보다 스케일도 내용도 좋았거든요? 그런데 나중에 찾아보니 러시아 영화더군요.

워낙 스케일이 커서 헐리우드 영화인 줄 알았는데 러시아 영화인 걸 알고 조금 놀라웠어요.

러시아 영화계가 내놓은 SF 재난 블록버스터《플래닛》(Mira, 2022)은 기대 이상의 완성도와 압도적인 스케일로 관객의 눈을 사로잡습니다. 지구를 향해 돌진하는 소행성의 파편들이 도시를 휩쓸 때, 이 영화는 단순한 시각적 충격을 넘어선 흥미로운 질문을 던집니다.

바로 '극한의 재난 속에서 인간은 어디까지 생존 능력을 발휘할 수 있는가?'와

'최첨단 AI는 인간의 생존에 어떤 실질적인 대안을 제시할 수 있는가?'입니다.

특히 우주 정거장의 아버지와 지구에 남겨진 딸의 고군분투를 지켜보며, 저는 주인공 레라가 무너지는 배 위에서 보여준 '만렙' 생존 본능과 AI '미라'의 지능적인 도움이 만들어낸 시너지에 깊은 인상을 받았습니다.

영화를 보는 내내 '와, 진짜 스케일 미쳤다!'라는 말이 절로 나왔어요. 이 영화, 비주얼만큼은 진짜 할리우드 대작이랑 비교해도 전혀 밀리지 않더라고요! 소행성 파편들이 막 도시 위로 미친 듯이 쏟아져 내리는데, 아파트고 건물이건 와르르 무너지는 장면이 너무나 정교해서 깜짝 놀랐습니다. 특히, 쓰나미처럼 거대한 해일이 들이닥치면서 커다란 배가 마치 장난감처럼 뒤집히는 모습은 현장감 대폭발! 러시아 영화 기술이 이렇게까지 발전했구나 실감했어요. 단순 재난 장면 나열이 아니라, 주인공의 긴박한 움직임을 롱테이크로 쭈욱 따라가는데, 진짜 제가 재난 한복판에 있는 것처럼 심장이 쫄깃쫄깃해지더라고요. 이걸 한 번에 갔다고 싶은 장면이에요. 저는 혼자 조용히 보느라 노트북으로 시청했는데 다음에 다시 큰 화면에 연결해서 보고 싶었어요.

이 영화에 마치 아이언맨에게 있는 그 비서 '자비스'같은 '미라'라는 우주정거장의 인공지능이 등장해요.

우리나라에서는 <플래닛>으로 소개되었지만 원작의 제목이 <미라>라고 하는 걸 보면 이 영화의 정체성은 AI 영화였는지도 모르겠습니다.

인간으로서는 한계가 분명한 해결하기 어려운 일들을 해결해내는 존재로서의 AI가 각종 콘텐츠 속에 녹아서 등장한다는 걸 지금 생각해 보니 더 확연히 느껴지네요. 요즘 정말 챗GPT를 비롯한 다양한 인공지능 모델들이 우후죽순으로 서비스되고 있죠. 저 또한 개인적으로 도움을 받고 있는데요. 여러모로 유용하게 사용하는 중입니다.

인공지능이 정말이지 영화속에서 다양한 역할을 해내는 걸 보고 실질적으로 이 인공지능이 인간을 움직이게 만드는 두뇌역할을 하는 게 아닌가 하는 생각도 들었던 영화였어요.

평점도 낮고 유명하지도 않은 영화여도 큰 기대 없이 봤다가 의외로 즐겁게 본 영화 <플래닛>

우주, 공상과학, 재난극복 스토리를 좋아하는 사람에겐 괜찮을 것 같습니다.

아빠와 딸의 서로를 향한 츤데레 사랑도 좋았습니다.

#영화리뷰 #영화추천 #플래닛 #영화플래닛 #Mira #SF재난영화 #러시아영화 #블록버스터 #VFX기술 #부성애 #AI #인공지능 #AI미라 #만렙생존 #몰입감최고 #꿀잼영화

태풍상사_이토록 낭만적인 성장드라마라니 :) 가장 매력적인 캐릭터는 고마진 & 배송중 아닌가? (feat. 결말포함)

달콤한 꿀작가 — Fri, 5 Dec 2025 17:53:43 +0900

태풍상사 공식포스터

IMF, 개인의 실패였을까요, 시스템의 붕괴였을까요?

IMF 외환위기는 단순히 몇몇 기업이 망해서 생긴 외화 부족 사태가 아니었어요. 정경유착, 무분별한 금융 관행, 기업들의 문어발식 확장 등 한국 경제가 고도 성장을 겪으며 곪아왔던 모든 구조적인 문제들이 한꺼번에 터져 나온 대사건이었죠. 그 결과로 대규모 정리해고가 있었고, 비정규직이 확산됐으며, 우리 사회의 체질 자체가 완전히 바뀌었습니다.

IMF를 겪었던 그 시기가 없었더라면 어땠을까 생각해보기도 했어요.

〈태풍상사〉는 그 시대의 아픔과 분위기를 참 잘 재현해냈어요.

아버지의 회사가 무너지고, 강태풍이 좌절을 딛고 일어서는 고군분투는 분명 감동적입니다.

하지만 드라마는 모든 원인과 갈등을 특정 인물의 악행으로 축소시키는 바람에 억지같이 느껴지게 되었습니다.

태풍상사를 보고 많은 사람들이 이 서사에 깊이 공감하지 못했던 이유가 바로 여기에 있을거라고 생각합니다.

드라마는 강태풍의 숙명의 라이벌인 표현준에게 모든 악역의 무게를 지웠습니다. 그런데 그의 동기는 IMF라는 시대적 위기가 아니라, 강태풍에 대한 열등감과 질투와 이기적인 아버지에 대한 인정욕구라는 지극히 개인적이고 협소한 감정선에 머물러 있었죠.

IMF 시대의 악이라면, 탐욕스러운 거대 자본이나 무책임한 엘리트 관료처럼 다층적인 형태로 구현됐어야 했습니다. 하지만 드라마는 이 거대한 구조적 문제의 책임을 표현준이라는 한 명의 캐릭터에게 모두 몰아넣었고, 그 결과 위기의 근본적인 원인이 너무나 가볍게 희석되어 버렸어요. 표현준만 처벌받으면 모든 문제가 해결될 것처럼 보이는 결말은, IMF가 남긴 상처가 여전히 현재진행형인 우리 현실을 외면한, 지극히 드라마틱하고 비현실적인 선택이었다고 봅니다.

실제로 우리 경제에 치명타를 입혔던 외국자본의 잠식은 단지 한명의 검은머리 외국인이 만원짜리 경매에 나서서 손을 털어버리는 모습으로 가볍게 표현이 됐어요.

표현준 캐릭터의 비합리성은 그의 능력과 목표의 괴리에서 특히 잘 나타납니다.

그는 외국 투자회사와 MOU를 체결할 정도로 시대의 흐름을 읽고 실무 능력을 갖춘 뛰어난 인물로 그려졌어요. IMF는 유능한 사업가에게는 위기이자 엄청난 기회가 될 수 있었던 시기였죠.

그런데 그 뛰어난 능력과 에너지를 이용해 더 큰 시장을 개척하거나 새로운 기회를 잡는 대신, '표면적으로 보면 이미 망한 회사 하나에 집착하는' 모습이 비합리적이었어요. 아버지의 마음 속 빚인 태풍상사 하나를 무너뜨리는 데 모든 것을 쏟아붓습니다.

합리적인 비즈니스맨의 논리로서는 도저히 설명이 안 되는 행동이죠. 그의 내적 동기(개인적 열등감)가 그의 외적 능력(사업가적 스케일)을 따라가지 못하고 충돌했기 때문에, 시청자들은 그의 행동을 비합리적인 집착으로 보게 되었고 캐릭터의 매력은 반감될 수밖에 없었습니다.

놓쳐버린 '성장 라이벌'의 기회, 그리고 로맨스

우리가 대화하면서 **"오히려 둘이 서로 경쟁하면서 각자의 영역에서 성장하는 모습인게 더 일리있지 않았을까?"**라고 이야기했었죠. 저는 이 부분이 드라마가 놓친 가장 큰 기회였다고 봅니다.

두 인물을 파멸적인 관계로 묶어두는 대신, 건설적인 라이벌 구도로 설정했다면 어땠을까요?

더욱이, 회사의 생존이 걸린 긴박한 순간마다 뜬금없이 러브라인이 들어오면서 이야기의 흐름이 방향을 못 잡은 점도 아쉬움을 더했습니다. 과도한 로맨스는 긴장감을 완화하고 주제를 흐려놓으며, 시청자들이 기대했던 IMF를 헤쳐나가는 전문적이고 치열한 이야기에서 멀어지게 만들었다고 봅니다.

출장가서 로맨스라니.... 좀 아니지 않나요?

사장님과 여직원의 로맨스에서 저는 잠시 태풍상사를 끝까지 봐야하나 싶은 고민을 했었어요.

물론 그럼에도 다른 캐릭터들과의 앙상블의 매력에 빠져서 완주를 했습니다.

가장 매력적이었던 캐릭터는 고마진과 배송중

이 드라마가 무거운 시대를 담았지만 가벼운 분위기를 그릴거라는 예상은 초반부터 할 수 있었어요. 드라마 1화 오프닝에서는 태풍상사를 인터뷰하는 기자의 모습이 그려지는데 소개되는 직원들의 이름이 심상치가 않았어요.

구명관, 차선택, 고마진, 배송중이라는 이름을 듣는데 인물이 가진 역할이 분명히 드러나는 게 재밌죠?

이름에서 이미 이 드라마의 갈 길을 그려뒀었구나 싶은 생각이 결말까지 보고나니 확연히 드러나네요.

저는 이 드라마에서 고마진이라는 인물과 배송중이라는 인물이 가장 매력적으로 느껴졌어요.

고마진의 변화가 우리 사회의 가치관이 변화하는 모습을 보여줬다고 생각했거든요. 배송중 캐릭터는 어딘지 허술한 듯 하지만 사실은 진짜 능력자인 배송중의 모습이 겹겹이 드러날때마다 애정이 갈 수 밖에 없었던 것 같습니다.

그럼에도 불구하고, 우리에게 남긴 뼈아픈 '진실'

드라마는 권선징악을 분명히 보여줬고 꽉 닫힌 해피엔딩과 한걸음씩 성장한 대한민국의 아름다움도 담았으나 어딘지 모르게 아쉬운 부분들이 있었어요. 그렇지만 드라마 초반 다양한 등장인물들의 입을 통해 시대를 관통하는 뼈아픈 진실을 남겼습니다.

개인적으로 특히 마음이 끌렸던 두 대사가 있었어요.

첫 번째는 '성장'에 대한 통찰입니다.

IMF는 기업이나 개인이 한 번도 겪어보지 못한 거대한 절벽이었고, 수많은 시행착오와 실패를 강요했습니다.

"일을 배우는 게 걸음마 같아서 넘어져야 배울 수 있다."

위기 앞에서 좌절하는 대신, 실패를 성장의 발판으로 삼아야 한다는 이 메시지는 당시 구조조정의 칼날 앞에서 재기를 꿈꾸던 수많은 사람들에게 큰 위로와 용기가 되었을 것입니다. 무너진 경제 속에서 다시 일어서는 유일한 방법은 넘어짐을 두려워하지 않는 걸음마뿐이었으니까요. 그리고 이 진리는 지금 이 시대의 불안정한 청춘들에게도 여전히 유효합니다.

두 번째는 '인간관계'에 대한 냉철한 조언입니다.

이 시기에는 평생 쌓아온 신뢰가 하루아침에 무너지는 일이 흔했습니다. 돈 때문에 친구를 배신하고, 가족마저 외면하는 비극 속에서 우리는 생존을 위해 극도의 경계심을 가져야 했습니다. 이 절박한 시대에 태풍이 배웠던 교훈은 바로 이것입니다.

"이유 없이 잘해주는 사람을 믿지 말라."

이 대사는 드라마 속에서 표현준과 같은 악인들에게 당했던 경험에서 비롯된 것이지만, IMF라는 냉혹한 자본주의 현실 속에서 **'공짜는 없다'**는 뼈아픈 진실을 담고 있습니다. 무너진 신뢰 사회에서 살아남기 위한 냉철한 생존법이었죠. 비록 드라마의 큰 서사는 아쉬웠지만, 이 두 대사만큼은 시대를 초월하여 우리의 삶을 관통하는 묵직한 메시지를 던져주었다고 평가하고 싶습니다.

향수 너머의 성찰을 기대하며

〈태풍상사〉는 1997년이라는 추억과 향수를 불러일으키는 데는 성공했지만, 그 시대가 가진 깊은 성찰에는 미치지 못했다는 한계가 보이지 않았나 싶습니다. 다음에 IMF를 배경으로 하는 작품이 나온다면, 개인의 고군분투를 넘어 시스템의 민낯을 냉철하게 직시하고, 그 악에 맞서는 더욱 치밀하고 입체적인 라이벌 서사를 기대해 보고 싶습니다.

tvN × 넷플릭스 재밌게 본 로맨스 드라마, <월수금화목토> 박민영, 고경표 주연의 캐릭터 설정이 재밌는 드라마 (결말포함)

달콤한 꿀작가 — Fri, 24 Oct 2025 17:22:45 +0900

예전에 본 드라마지만 재밌었던 드라마. <월수금화목토> 방영당시엔 성적이 좋지 않았는데 이 드라마에 출연한 배우들이 내겐 하나하나 모두 보물 같은 배우들이다. 연기력 좋은 배우들 덕에 대한민국 드라마는 늘 보는 맛이 다양하다.

날이 추워지면 로맨스 드라마가 더 땡긴다. 선선하고 옆구리가 시릿한 계절에 보면 좋을 드라마가 넷플에도 떴길래 다시 한번 정주행 해봤는데, 역시 재밌다.

박민영 배우가 선택하는 작품들 늘 재밌게 봤는데 <내 남편과 결혼해줘>랑 견줘도 좋을 작품이 월수금화목토가 아닐까?

민영배우님, 건강하게 다작해주세요.

| 흙탕물인 결혼시장에 결혼마스터의 등장

출처: 월수금화목토 공식포스터

이 드라마의 재밌는 설정은 여자 주인공의 직업이다.

결혼대행 서비스를 하는 여자. 이른바 '결혼 마스터' 완벽한 비혼을 위해 이런 서비스를 스스로 고안해 낸 '최상은'

결혼을 해주는 배우자 대행서비스라니 골 때린다고 생각했다. 세상에는 다양한 이유로 결혼을 선택하지 않는 사람들이 존재한다. 하지만 그들을 그냥 그 자체로 바라보지 못하는 세상은 그들에게 결혼이라는 똑같은 제도에 너도 들어와야 한다고 압박한다.

'회장님이 부부동반 골프모임에서 업무 이야기를 하시니까.'

'손주며느리를 원하는 할머니의 소원때문에'

사연이 뭐든 와이프를 필요로 하는 싱글이 넘쳐났고 그들에겐 전문가가 필요했다.

그 압박에 이기지 못한 사람들의 필요가 상은이 결혼마스터로 활동하는 정당성을 만들어냈다. 우리는 왜 다름을 그토록 불편해하는 걸까?

첫 화에 등장한 사연자들의 이야기 끝에 나타난 '광남'은 상은의 고객이었던 인물로 극 중에서 게이로 등장한다. 딸부잣집 막내아들로서 남자다움을 강요받으며 살아온 인생이지만 하나같이 맞지 않는 옷 같았던 인생에서 탈출구로 상은과의 결혼을 선택한다. 곧 이혼은 했지만 상은과 동거하며 살아가는 광남은 어딘지 저세상의 삶을 살아가는 상은이 유일하게 진짜 현실 속 모습을 과감하게 드러내는 상대방이다.

그는 이 드라마의 주요 인물 중 하나였는데, 나는 이 인물이 상당히 중요하다고 생각한다.

상은의 동거인이자 조력자로서 그녀의 아슬한 일상을 진짜 현실세계와 이어주는 인물이기 때문이다.

그녀의 직업정신인 고객 맞춤반지가 촤르르륵 나열된 서랍장을 열 때는 나도 모르게 전율이 일었다.

와우. 고객명단을 반지로 설정할 생각을 어떻게 했을까? 365일 매일 다른 반지를 끼고 지낸다니 액세서리를 좋아하는 사람들에게는 눈 돌아갈만한 장면이었다. 그 사람에서 한 사람의 이름이 눈에 뜰어오게 클로즈업된다. 월수금에 만나는 단골고객. 정지호.

그리고 화목토의 새로운 고객, 탑스타 배우 해진.

이 드라마는 로맨틱 코미디였다가 아침드라마 같은 장르변경이 확확 되는 다장르형 로맨스다. 어떻게 이어질지 모르겠는 점이 이 드라마를 끝까지 재밌게 볼 수 있었던 요소였다.

요일별 로맨스, 예측불허의 감정선

드라마의 제목처럼, 최상은은 월수금에는 정지호와, 화목토에는 강해진(김재영 분)과 계약 결혼을 한다. 이 설정은 단순한 로맨스가 아닌, 감정의 다층적인 흐름을 보여주는 장치로 작용한다. 정지호는 조용하고 내면이 깊은 판사로, 감정을 드러내는 데 서툴지만 진심은 누구보다 깊다. 반면 강해진은 톱스타답게 화려하고 직설적인 성격으로, 최상은에게 적극적으로 다가간다. 이 두 남자 사이에서 최상은이 느끼는 감정의 변화는 시청자에게도 끊임없는 궁금증과 몰입을 유도한다. 그 둘 사이를 오가며 달라지는 감정 연기를 해낸 박민영의 모습이 정말 반짝반짝거렸다.

정지호는 판사역할을 수행하기에 적합한 사람처럼 보인다. 감정 없는 사람이 내리는 판결은 정확할 것 같지 않은가?

하지만 판사의 판결도 결국은 사람사이의 일을 조율하는 것이기에 그의 주변인들은 그를 진심으로 걱정한다. (가족을 제외하고) 그에게 상은과의 관계는 주변인들을 위한 배려 같은 것이다. 상은은 다른 고객들과는 다르게 지호와의 관계는 정리하기 어려워한다. 광남의 말처럼 어쩌면 상은은 처음부터 지호를 신경 쓰고 있었는지도 모른다. 자신과 다른 듯 닮은 상처를 감싸주고 싶었던 게 아닐까?

드라마에서 내내 마담에게 보낼 돈을 벌기 위해 결혼마스터 일을 하는 것처럼 보이지만 그녀처럼 섬세한 오지랖을 가진 사람도 드물어 보인다. 그녀가 단순히 돈을 벌기 위해서였다면 그녀가 계약을 맺고 그저 사진 몇 장이나 결혼증명서를 만들어주는 것만으로 충분했을 텐데 그녀는 자신이 만나는 모든 고객 (이지만 사실은 한 사람과의 인연)의 옆을 살뜰히 들여다보고 챙긴다. 단순히 그녀가 이런 삶을 선택해 (자신의 인생을 일부러 엉망진창으로 만들어 자신을 이용하려던 사람들에게 복수하려는) 살면서 만난 사람들을 마주하면서 그녀는 자신의 선택이 아닌 타인의 의도에 의해 밀어붙임 당하는 삶이 얼마나 고된지 알기에 그들을 조금 색다른 방법으로 돕고 있는 게 아닐까 싶었다.

| 보는 맛이 확실했던 대사와 장면들

무엇보다 재밌었던 건 대사와 장면이 절묘하게 이어지는 점들이다.

상은을 첫사랑으로 간직한 해진의 대사 "만약에 결혼했지? 그럼 그 남자도 제정신이 아닌 거야."라고 말하는 장면 뒤에 바로 (정말로 제정신이 아닐지도 모르겠는) 지호가 등장한다.

이런 장면들에서 나는 옆구리를 쿡쿡 찔리며 웃게 된다.

이 드라마는 유쾌한 분위기 속에서도 진지한 메시지를 놓치지 않는다. 캐릭터들의 대사 하나하나가 가볍지 않고, 때로는 삶에 대한 깊은 통찰을 담고 있다. 시청 후에는 ‘사랑이란 무엇인가’에 대해 다시 생각하게 되는 여운이 남는다. 그리고 그 중심에는 박민영 배우의 따뜻한 연기와, 그녀가 그려낸 최상은이라는 인물이 있다.

이 드라마는 사랑을 계약으로 시작하지만, 결국 마음은 계약의 예외임을 보여준다. 사랑은 조건이 아니라 감정이고, 관계는 역할이 아니라 진심이라는 것을. 《월수금화목토》는 그 진리를 유쾌하고 따뜻하게, 그러나 깊이 있게 전해준다.

둘의 마음은 오히려 결혼 계약이 종료된 시점부터 진지해진다. 자신의 마음을 오히려 편하게 꺼내놓을 수 있게 된 건 아무 말 없이 그저 같은 자리에서 묵묵히 서로의 필요가 되어준 시간 덕분이었을 것이다.

묵묵히 아내를 위해 요리를 하고 그 요리를 조용히 먹으며 보내는 시간을 화면 속에서 보면서 나와 남편이 식사하는 장면이 종종 떠오르곤 했다.

| 이미 초장에 밝혀진 결말

이 두라마의 두 남자 주인공 (지호와 해진)은 한 여자를 사랑한다. (대부분의 로맨스 드라마가 그런 것처럼)

제이미 또는 상은은 둘 중 누구를 사랑하게 될까? 시청자에게 가장 궁금한 건 바로 이 부분이다.

재밌게도 이 드라마의 초반에 이미 결말이 암시되었다.

해진이 기르는 고양이 제이미는 해진의 극진한 사랑을 받지만 해진은 제이미에게 손도 대지 못한다.

까칠한 고양이 제이미는 지호의 품에는 자연스럽게 안긴다. 지호 품에 안긴 제이미에게 손을 뻗었다가 앙칼진 반응만 얻을 뿐이다. 이쯤이면 상은이 누구의 손을 잡고 진짜 관계를 이어나갈지 알 수밖에 없다.

| 이 드라마의 진짜 이야기

'역할 대행서비스'라는 게 참 사람 씁쓸하게 만드는 거라고 생각했는데 어쩌면 우리는 사람과 사람사이의 일들을 '정'이라는 이름 앞에서 너무 아무렇게나 써왔기 때문에 결국은 이런 필요도 나타나지 않았을까 하는 생각이 들었다.

그 서비스를 수행해 내는 것도 결국은 사람이다. 사람과 사람 사이의 일에는 냉철한 이성도 필요하지만 진짜 필요한 건 상대를 향한 열린 마음이 아닐까?

사람들은 타인에게 '진짜' 관심이 없다. 우리는 나를 제외한 타인에게 관심을 가지기엔 너무나도 분주하다.

그러면서도 관심 있는 척 군다. 진짜로 관심을 가진다는 게 뭔지 모르기 때문이다.

이 드라마 속에서 만일 마담이 상은에게 진짜 관심이 있었다면 자신이 살면서 얻은 삶의 기준을 마냥 상은에게 가져다 대지는 않았을 것이다. 뭐든지 잘 해내려고 애를 쓰는 아이를 보며 그 아이가 가진 인정받고 싶어 하는 마음과 그 뒷면의 인정받지 못하면 버려질지 모른다는 두려움을 볼 수 있었을 것이다. 그 아이에게 필요한 건 따뜻한 누군가의 품이고 사랑이었을 것이다.

너는 존재만으로 나랑 행복하게 만들어준다는 믿음.

이 드라마 속에는 모든 인물이 상처를 안고 있다.

부모에게 버림받고 결혼시장에 거래물품으로 길러지는 '상은'

아끼고 지켰어야 할 배우자의 외도로 상처받은 '지호'

재벌가의 혼외자로 자라며 차별받아온 '해진'

말고도 상은의 고객들로 등장하는 모든 인물들이 저마다 하나씩 아픈 상처를 가진채 상은을 찾는다.

상처 없는 인생이 어디 있을까? 누구나 자신이 원하는 삶을 살 권리가 있지만 우리는 때때로 가장 가까운 사람들에게 가장 아픈 상처를 주고 만다. 가족이라는 굴레가 한 사람에게 가하는 상처는 죽을 때까지 잊지 못하는 것이 되기도 한다.

나는 이 드라마에서 하고 싶었던 이야기는 '가장 아껴줘야 할 사람들에게 진짜 관심을 가지고 아끼고 살아야 한다.'라고 생각한다.

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넷플릭스 볼만한 드라마 시리즈 <은중과 상연> 우정 이야기인줄 알았는데... 다른 게 더 있었다! (feat. 이 드라마가 좋았던 이유)

달콤한 꿀작가 — Wed, 15 Oct 2025 13:22:26 +0900

김고은 배우의 선택이라 믿고 본 드라마.

<은중과 상연>

멋진 연기를 펼친 배우들에게 박수를

로맨스는 아니지만 믿고 보는 배우의 작품이니까 시작했다.

김고은 배우의 매력이 폭발한 작품 중 하나가 되지 않을까 싶은 시리즈.

(개인적으로 고은배우는 어두운 내면을 가진 인물보다는 밝고 씩씩한 캐릭터를 연기할 때 그녀가 가진 매력이 배가 되는 것 같다.)

김고은 배우뿐만 아니라 이 드라마에 등장하는 인물들은 어느 누구 하나 어색함 없이 그대로 이 이야기 속 인물이 되어있었다. 오랜만에 이야기와 열연이 모두 훌륭한 드라마였다.

김고은 배우가 이야기를 끌어가는 묵직함을 맡았다면 박지현 배우와 고은 배우의 연인으로 등장하는 상학역을 맡은 김건우 배우가 이 드라마의 역동성을 맡아주었는데 두 배우의 감정연기가 좋아서 스크린 너머의 내게도 그들의 감정이 고스란히 전달되었다.

두 여인의 일대기를 30년이란 시간에 담아낸 드라마

이 시리즈는 10대부터 40대까지 두 여자의 만남과 이별을 긴 호흡으로 담아냈다.

긴 호흡의 이야기를 좋아하는 나에게 딱 취향을 저격한 드라마였다.

초등학생일 때 만난 두 아이는 서로의 상황이 참 다르다. 사고로 아버지를 잃고 친구들을 초대하지도 못하는 작은 집(단칸방)에서 살고 있는 은중과 무려 화장실이 두 개나 되는 아파트에서 살고 있는 상연. 그 두 아이의 첫 만남은 그다지 훈훈하지 않다. 어떻게 오게 되었는지는 몰라도 어딘가 삐딱한 상연과 잘나고 싶지만 꾹꾹 눌러 담으며 애써 쿨한 척하는 (그 와중에 친구들을 살뜩히 챙기는) 은중은 첫 화에서는 그저 은중이 상연에게 열등감을 가진채 자라겠구나 싶지만 가깝게 다가가서 들여다보면 꼭 그렇지만은 않은 모습을 보여준다. 이 시절의 이야기가 중요하다고 생각하는데 어린아이들이 속내를 모른 채 보여주는 모습 속에서 은연중에 드러내는 그 시절의 아픔 (또는 지금까지 이어지는 아픔)이 보인다. 10대 시절의 이야기는 마치 청소년 성장드라마처럼 보인다. 그 시절 아이들이 가진 에너지가 퐁퐁 샘솟는 이야기다.

아이들은 서로 뾰족한 부분을 드러내고 이해하고 그러면서 인간과 인간 사이의 우정을 쌓아나간다. 그 와중에 첫사랑도 경험하고. 그 첫사랑에 얽힌 극단적인 고통 속에서 두 아이의 인연이 끊어진듯 보인다.

20대 두 여성은 대학교라는 배경에서 다시 재회한다. 아버지 사업의 부도로 도망치듯 은중의 사람에서 사라져 버린 상연. 이제 더는 아이가 아닌 여성의 모습으로 만난 은중과 상연은 과거와는 서로 처지가 많이 달라져버렸다. 대학교 캠퍼스에서 가장 핫한 주제는 당연히 '사랑' 은중의 첫사랑이었던 상연의 오빠, 상학과 동일한 이름인 상학은 두 여성의 우정 사이에서 사랑과 짝사랑이라는 이름으로 등장해 그 시절 청춘들이 할법한 예쁘고 빛나는 사랑이야기를 펼쳐낸다. 상학역을 맡은 배우의 눈빛이 진짜로 은중을 향한 사랑을 감추지 못하고 드러내는 모습에 함께 설레고, 상연을 향한 안타까움을 담아낼 때는 또 함께 아파하며 드라마를 시청했다.

이 드라마의 클라이막스라고 생각한 30대 은중과 상연의 이야기는 그 시절 호황을 누리던 영화판의 이야기가 마치 그 작품을 쓴 작가의 회상처럼 느껴졌다. '그때 그랬지.' 하는 토로가 화면에서 묻어 나온다고나 할까?

영화 제작사에서 일하는 사람들의 이야기나 영화 촬영현장이 이야기들이 생생해서 마치 다큐멘터리처럼 느껴지기도 했다.

영화제작사에서 일하는 은중이 작품을 기획하면서 상연과 재회하고 옛 연인이었던 상학과도 다시 만나 세 사람의 얽혀버린 애정전선이 은중과 상연의 묵혀뒀던 서로를 향한 감정이 무르익어 터져 버리고야 마는 이야기가 30대에 그려진다.

찾아보니 이 드라마를 집필한 작가는 정말 딱 내 취향의 작품들을 써온 작가였다. 그래서 내가 이 드라마가 그토록 취향이었나?

송혜진 작가는 '달콤한 나의 도시', ''하늘에서 내리는 일억개의 별', '아내가 결혼했다.' 같은 작품을 집필 또는 각색해 오며 작품활동을 이어온 작가였다. 세 작품 모두 내가 좋아했던 작품들이다. 어머나 세상에!

40대의 이야기는 이 드라마의 시작과 끝을 담고 있다.

결말에 상연의 존엄사를 다루고 있다보니, '사실은 이 드라마는 사랑이야기도 우정이야기도 아니라 존엄사에 관한 이야기였나?'싶기도 했다. 이 드라마 속 이야기는 매 나이대마다 각각 다른 죽음을 담아냈다.

10대의 아이들에게는 오빠의 자살, 20대의 청춘에게는 부모의 병사, 그리고 40대에는 말기암 환자의 존엄사.

각각의 나이대별로 다른 메시지를 담아 그려낸 것이 아닐까 싶기도 했다.

'죽음'이라는 건 고래로 인간이 늘 궁금해하고 어떻게 맞아야 할지 고민이 되는 주제이기도 하다.

나 또한 죽음을 다룬 다양한 형태의 작품들을 접하기도 하고 가까운 사람들의 죽음을 접하면서 다양한 생각이 꼬리를 물고 이어져 나가기도 한다. 하지만 살아가면서 우리는 죽음을 또 그렇게 잊고 하루하루의 삶을 부지런히 살아간다.

80년 대생들의 감수성을 자극하는 모든 것

이 드라마를 보면서 기분이 좋았던 건 응답하라 시리즈를 보면서 좋았던 감정과 비슷하다.

80년대 태어난 주인공의 설정(나랑 극 중의 은중은 한 살 터울이다.) 덕에 내가 태어나 자라면서 경험한 것들이 고스란히 담겨 있어서 지금은 볼 수 없는 소품들과 언어들을 마주할 때마다 반갑고 즐거웠다.

학교 끝나고 내내 쪽쪽 먹던 아폴로라던가.

레이스보로 식탁을 덮어둔다던가.

수수깡으로 만든 집이라던가.

청청패션으로 장기자랑에 나간다던가... 비디오테이프와 플레이어로 영화를 보는. 모든 것에 내 추억도 함께 되살아났다.

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티빙X넷플릭스 시리즈 추천 <폭군의 셰프> 조선 최고의 폭군 연산군의 한순간을 미적으로 폭발시켜버린 드라마 (feat. 회차별 요리로 정리)

달콤한 꿀작가 — Tue, 14 Oct 2025 23:46:21 +0900

길었던 추석 연휴.

자고 일어나도 아직 휴일이라 정말.... 힘들었다.

볼 것들이 많아서 행복했다. <폭군의 셰프>는 추석 연휴에 방영한 건 아니지만 추석을 앞두고 최종화가 방영되었다.

추석에 맛있는 음식 먹으면서 몰아보기에 딱 좋았다는 이야기 :)

티빙과 넷플릭스에서 모두 볼 수 있는 드라마.

티빙과 함께 방영하는 프로그램이라서 넷플릭스 오리지널과는 달리 TV 방영일정보다 뒤늦게 넷플릭스에 오픈되었다.

하도 재밌다는 평이 많아서 시작을 해버리는 바람에 오랜만에 방영일을 기다리며 애를 태웠다.

내가 좋아하는 사극이면서 로맨스 장르라니!

딱 내 취향 저격. 걱정이 되었던 건 원작이 웹소설이라는 점.

웹소설이나 웹툰원작이 드라마나 영화로 만들어질 때는 그 시장에서 먹히는 것들이 때때로 드라마 속에서는 과하거나 시시해지고 마는 걸 몇번 목격했기 때문이었다. 다행스럽게도 나는 폭군의 셰프의 원작인 <연산군의 셰프로 살아남기>를 보지는 못했던 터라 비교하는 마음 없이 시작할 수 있었다.

웹소설 중 로맨스물은 회.빙.환을 다루는 경우가 많은데.

어차피 드라마에서도 현대의 인물이 역사 속의 한 장면으로 들어가는 건 수 없이 다루어졌으니 어색하지는 않았다.

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폭군의 셰프를 재밌게 보는 맛.

매회차 에피소드 이름으로 제시되는 음식이 어떻게 나올까하는 점이 이 드라마의 가장 큰 매력이었다.

연산군이 실제 중국 사신을 대접하면서 사신이 대동한 요리사와 조선의 요리사가 서로 요리를 겨루는 요리대회를 열었다는 기록이 실록에 남아있다고 한다. 실록의 한줄이 드라마가 되는 건 언제나 흥미롭다.

요리사와 폭군이었던 왕의 사랑이야기라니 인물들의 밀당도 보는 맛을 자극하지만 무엇보다 이 드라마의 묘미는 연지영 (임윤아 배우)의 요리다.

회차별로 등장하는 메인 요리는 각 에피소드의 꽃이 된다.

1화 고추장 버터 비빔밥

1회차엔 연지영이 조선시대로 떨어져 연산군과 마주치는 내용이 주를 이루었다.

고추라는 식재료가 조선시대에는 없었다. 그러니 고추장이 있을리가?

고추장을 먹고 매워하는 연산군의 모습을 보는 게 재미. 비행기에서 기내식을 받아서 버터와 고추장을 주머니에 넣어서 이걸 요리에 활용한다는 개연성이 1화에서 내가 눈여겨본 지점이었다. 1화에서 비빔밥을 먹고 연산군은 이미 연지영에게 반하지 않았을까?

그 폭군이 지영을 제압하지 않고 살려뒀다는 것만 봐도.... 이미 호감의 싹이 텄다는 게 내 생각.

2화 수비드 스테이크

수비드로 익힌 고기를 조선시대 사람들이 맛본다면? 나는 개인적으로 고기를 즐기는 편이 아니라서 수비드 요리를 먹어볼 기회는 없었기 때문에 상상하기 어려운 맛이긴 했다. 2화에서는 잡혀갈 위기에 처한 연지영이 기지를 발휘해 양반들의 입맛을 사로잡을 요리를 선보이는 내용 속에서 등장한 요리라서 지금시대의 수비드 요리가 가진 느긋한 뉘앙스와 드라마 속 지영이 처한 상황의 긴박함의 불협화음이 묘하게 대비되어서 재밌게 느껴지는 회차였다. 이 드라마의 주요인물 중 하나인 간신 임송재가 등장해 그 캐릭터를 보여주는 회차이기도 했는데 좋은 놈인지 나쁜놈인지 이상한 놈인지 알 수 없게 느껴지는 배우의 연기력이 다시보니 놀랍다.

3화 오뜨 퀴진

연산군 역을 맡은 (대체된 배우) 이채민의 매력이 폭발하는 회차가 3화였을 거라고 생각한다. 상반신을 풀어헤친 채로 오트 퀴진 수라를 받는 모습과 상반되게 처음듣는 요리의 이름을 어설프게 발음하면서도 성질머리를 가감없이 보여주는 모습에 많은 사람들이 이 캐릭터에 푹 빠지지 않았을까? 사실 왕이 수라를 받으면서 옷을 벗어제끼고 있다는 것은 비상식적이지만 폭군이었던 연산군이니 시도해볼만한 장면이었으리라.

4화 시금치 된장국

4화의 요리는 대령숙수에 임명한 연지영과 그를 인정할 수 없는 수랏간의 숙수들이 요리대결을 하는 장면 속에서 등장한다. 앞서 등장한 수비드 스테이크, 오뜨 퀴진과 대비되는 소박한 요리라서 어딘지 힘이 빠진 요리가 아닌가 싶긴 했지만 입맛없는 대비를 우리가 익히 아는 할머니로 대입해서 생각해보면 그런대로 이해가 된다.

조선시대에 시금치를 생으로 먹지는 않았던게 사실일까? 궁금하기도 했던 회차다. 이거 본날 시금치 된장국 끓여먹은 건 비밀.

5화 눈꽃 슈니첼

이른바 소고기까스! 겉바속쫄이 등장한 이 회차의 요리가 익숙하지만 신선하게 다가온 건 복분자 덕분? 나중에 돈까스코스 요리에 복분자소스가 함께 등장하지 않을까 싶었다. 사실 이 회차에서 제산대군도 연셰프에게 반하는 거 아닌가하고 걱정했는데 다행히도(?) 아니었다.

6화 흑임자 마카롱

맛표현 CG가 정말 열일하는 드라마. 마카롱에 등장하는 화려한 조명에 폭소를 했다.

배우들의 표현력이 정말 대단하다고 느꼈는데 이채민이 혼자서 맛을 느끼는 표현을 해낼때보다 함께일때 그 분위기가 더 살아난다. 명나라 사신으로 등장한 배우님의 연기력 진짜 얄밉게 좋다. 6화부터 이 드라마의 진수가 드러난다고 느낀게 화려한 요리 대결이 시작되니 인물들이 더 활기를 띠는 느낌이었는데 아쉬웠던 건 악인들의 활약이 요리대결에 좀 밀린다.

7화 비오는 날의 동래파전

장영실의 후손이 등장하는데... 고 창석배우의 열연. 동래파전도 정말 맛깔나게 표현되었는데 비오는 날 그의 비주얼이 단연 압권이었다. 압력밥솥을 그에게 만들어달라고 청하는 설정이 흥미롭다.

8화 쌀머루주 비프 부르기뇽

명나라 요리사들과의 첫번째 대결요리 화려한 요리대결을 펼치는 장면만으로도 훌륭했던 회차다. 아비수라는 명나라 요리사가 고춧가루를 훔쳐 연숙수를 위기에 빠트리려 하지만 다행히 명나라의 요리사 중 하나가 조선의 편을 들며 무승부로 판결이 난다.

인삼 채굴권을 두고 벌이는 경합이라 정작 요리사들보다 승부에 민감한 건 조선의 왕과 명의 대사다.

9화 압력솥 오계탕

동래파전편에서 부숴져버린 압력솥을 장열실의 후손이 독특한 방법으로 궁까지 가져온다. 이 방법에 대한 기록을 나도 언젠가 본적이 있다. 드라마에는 역사 속에 그저 스쳐지나간 것 같은 소재들이 생생하게 되살아나 그려진다는 게 좋았다.

10화 조선식 레스토랑

연산군의 배다른 동생인 왕자가 연숙수의 음식을 먹고 쓰러져 버리고 범인으로 몰린 연지영을 구하기 위해 고군분투하는 연산군의 모습으 그려지는 회차다. 이 회차에서는 특별히 요리가 주목을 받는 이야기가 그려지지는 않지만 연숙수에 대한 연산군의 마음이 확실하게 드러나는 회차라서 현재 처한 연지영의 상황과는 반대로 애정을 깨닫는 게 그려져서 재밌었다. 요리가 아닌 궁 안의 음모와 역사가 스포인 연산군의 행보가 차차 드러난다. 요리와 역사가 바톤을 터치하는 느낌이랄까?

11화 콩고기 구절판 & 가지파이

괴기는 아닌데 괴기같은 것. 대왕대비의 생일잔치가 벌어진다.

역사 속에서 벌어진 참극이 벌어지는 회차이기도 한다. 여기서 고기를 잘 먹지 못하는 대비를 위한 콩고기를 대접하는 이야기가 나오는데 역시나 이 회차에서도 요리보다는 역사속의 참극을 어떻게 그려내고 소화해낼지가 더 관건인 듯 보인다.

연지영이 연산군을 설득하는 장면이 오히려 나를 설득하지 못했던 게 아쉬웠다.

'참는다고? 이게 가능하다고?' 이런 느낌이 들어버렸다.

12화 환세반

환세반은 1회차에 연지영이 만든 비빔밥에 대해 연산군이 붙인 이름이다.

드라마 첫 장면에서 연지영이 잃어버린 책 속에 등장한 요리의 이름이기도 하다.

이 드라마를 전부 본 후에 어딘지 허전한 느낌이 들었는데 결말이 조금 서둘러 지어진 느낌이 들기 때문 아니었을까?

역사대로 흘러가는 이야기 속에 연숙수가 연산군을 구하기 위해 애쓰지만 현대로 돌아가는 장면이... 꽤 회자가 되었는데

'마법천자문이야??' 라는... 생각... 나만 한 거 아니었구나.

아무튼 꽉찬 해피엔딩인데 어딘지 허전한 해피엔딩인 건 나만 그런 걸까?

그럼에도 불구하고 판타지와 현실의 간극을 배우들이 채워넣으려 애쓴 게 느껴져서 보는 내내 즐거웠던 드라마였다.

이런 다양한 소재의 이야기가 앞으로도 많이 등장해주면 좋겠다.

보는 맛 가득한 로맨스 드라마로 인정.

사극 고증에 예민한 분들이라면 패스!

요즘 정말 K-푸드가 대세인가 보다.

물론 극중의 윤아가 연기한 극중 숙수인 연지영이 프렌치 셰프로 미슐랭을 획득한 유능한 요리사이기에 정통 한식이라기 보다는 퓨전 요리가 주로 등장한다.

볼만한 중국드라마_주렴옥막/주옥의 여인_자오루쓰, 류위닝의 매력이 터지는 드라마 _이거 보고 닝거의 팬이 되었다_주렴옥막(주옥의 여인) 결말 이래도 되는 거야?!

달콤한 꿀작가 — Wed, 17 Sep 2025 12:56:29 +0900

주렴옥막(珠帘玉幕)

넷플릭스에서는 <주옥의 여인>으로 방영되고 있는 주렴옥막을 시청했다.

우리나라에서는 '조로사'로 불리며 많은 관심을 받는 자오루쓰 배우가 주연을 맡아 열연한 작품.

주렴옥막을 보면서 '단오' 역을 맡은 자오루쓰가 정말 고생하며 촬영했겠다 싶은 작품이었다.

우리나라 발음으로 류우녕 배우가 남주를 맡았는데... 이 작품에서 이 남주의 매력이 워낙 출중한 터라 이 드라마를 시청하고 나면 조로사와 류우녕에게 반하지 않을 수가 없다. (한동안 폰 배경화면을 류위닝의 사극포스터로 유지했었다!)

로맨스 장르의 드라마팬으로서... 요즘 계속 중국드라마를 보게 되는 이유가 한국드라마 중에는 로맨스가 사라진 것 같다.

(폭군의 셰프가 방영 중이라 얼른 정주행 할 날을 기다리고 있지만!)

아니.. 한국드라마 시장에서는 왜 로맨스가 사라진 걸까? 선업튀 이후로는 볼만한 로맨스가 없다.

주렴옥막의 주요 내용은 이렇다.

진주 채집 노예로 살던 ‘단오’는 가혹한 환경에서 벗어나 자유를 찾고,
서역 상인 ‘연자경’과 고결한 군자 ‘장진연’을 만나게 된다.
연씨 상단에 합류하며 새로운 삶을 시작한 ‘단오’는 보석의 세계에 발을 들이지만,
여정 중 자신의 신분에 얽힌 비밀을 알게 되고 ‘연자경’의 복수 계획에 휘말린다.

원한과 슬픔 속에서도 마음을 다잡은 '단오'는 이름을 '소막차'로 바꾸고 새로운 시작을 맞이한다.

- 출처: 나무위키

여기서 단오역이 조로사, 연자경이 류우녕이다!

로맨스 드라마의 하이라이트는 주인공이 구르다가 (고생하다가) 반쪽을 만나 사랑을 찾는 내용인데... 사실 주렴옥막은 '단오의 성장기'에 가깝다.

진주노예였던 여주가 성장을 거듭해 보석상인이 되었다가 지역별 거래를 이끄는 거상이 되는 내용이 여주의 성장흐름인데 성장하는 이야기를 끌어가는 요소가 철벽남주인 연자경과 사랑에 빠지게 되는 내용이라 재밌다.

이 드라마의 아름답지만 고생했을 것 같은 내용은 초반에 단오가 진주노예이던 시절을 그리는 부분이다.

바다를 자유롭게 누비는 단오의 모습은 보는 것만으로 아름답고 물속의 자유를 간접체험할 수 있어서 화면 속에서 프리다이빙을 하는 것 같은 기분이다.

진주노예는... 우리나라 '염전노예'같은 느낌이랄까? 벗어나는 게 불가능에 가까워보이는데 단오는 노력 + 행운 끝에 진주노예에서 해방된다. 물론 해방되어서 다시 연자경의 노예가 되지만.... (노예의 삶 무한궤도인가?)

드라마 주렴옥막(珠帘玉幕)을 보기 시작한 건 위에서도 말했지만 한국 로맨스가 없어서 서서히 중국드라마의 맛에 빠져가고 있다. 고장극 특유의 화려한 의상과 보석을 소재로 한 독특한 내용(보석 보는 맛도 있겠지 싶었다!), 복수와 사랑이 얽힌 서사도 흥미로웠다. 하지만 어느 순간부터 이 드라마는 단순한 이야기 그 이상이 되었다. 자오루쓰(赵露思)라는 배우 때문이었다.

단오라는 인물, 자오루쓰라는 존재
자오루쓰는 이 드라마에서 주인공 ‘단오’ 역을 맡았다. 진주 채취장에서 노비로 살아가던 단오가 탈출을 감행하고, 연자경과 장진연이라는 인물들과 얽히며 자신의 출생 비밀과 복수의 서사에 휘말리는 이야기. 단오의 여정은 고난의 연속이었고, 그 속에서 자오루쓰는 단순한 연기를 넘어선 감정의 진폭을 보여줬다.

조로사 배우는 볼수록 매력이 넘치는 배우다. 남녀를 불문하고 보호해주고 싶은 마음이 드는 비주얼이다. (정말 귀여움의 대명사야!) 시청자의 보호본능을 자극하던 그녀는, 점차 강단 있고 주체적인 여성으로 성장해 간다. 눈물 속에서도 꺾이지 않는 의지, 사랑과 복수 사이에서 흔들리는 감정선, 그리고 결국 자신의 길을 선택하는 단오의 모습은 자오루쓰의 연기를 통해 더욱 설득력 있게 다가왔다. 특히 단오가 진실을 마주하고 고통 속에서 성장하는 과정에서 자오루쓰는 눈빛 하나, 숨결 하나로 감정을 전달한다. 그녀의 연기는 과장되지 않으면서도 진정성이 있고, 시청자의 마음을 자연스럽게 끌어당긴다. 단오가 울 때 나도 울고, 단오가 웃을 때 나도 안도하게 되는 그런 몰입감이 들었는데, 배우로서 그런 감정이 들게 하는 건 대단한 역량을 지닌 거라고 생각한다.

우울증을 앓고 있다고 들었는데, 그녀가 씩씩하게 자신의 삶을 잘 살아내주길... 그리고 많은 작품을 해주길 팬으로서 바라본다.

닝거~~~~ 이 드라마에서 발견한 배우. 류위닝.

류위닝은 이 작품에서 복수심에 불타는 서역 상인 ‘연자경’ 역을 맡았다.

처음 등장할 때부터 강렬한 인상과 함께, 단오와의 관계에서 보여주는 미묘한 감정선이 인상적이었다. 단오에게는 구원자이자 운명의 동반자, 때로는 적이기도 한 복잡한 인물.

그가 연기한 연자경은 단순한 ‘남주’가 아니라, 드라마의 서사에 깊이를 더하는 핵심 인물이었다. 아픔이 있는 남자를 사랑하게 되는 건 어쩔 수 없는 일인가? 듣기로는 고장극 남자 배우들의 매력은 피를 얼마나 잘 토하느냐에 달려있다던데. 류위닝도 이 드라마에서 피를 꽤 토한다. (피 흘리는 남자라니... 반할 수밖에?!)

류위닝의 연기는 절제된 감정 표현과 강단 있는 눈빛으로 시청자의 몰입을 이끌었다. 단오를 바라보는 눈빛이 냉혈한에서 차차 부드럽게 그리고 핑크빛으로 변해가는 걸 보는 재미가 가득했다.

특히 17화에서 꽃가게 전세내고 달빛 아래에서 단오를 끌어안고 입을 맞추는 신은 가장 많은 사랑을 받지 않았을까?

같이 설레서 행복했던 신이다. 류위닝 배우. 키스신의 달인으로 인정!

이런 맛에 로맨스 드라마 보는 거지!

알고보니 류위닝은 가수출신(보컬) 배우라고 해서 그가 부른 노래를 찾아보았다.

잉? 드라마 OST가 꽤 많아서 놀랐고 그 드라마 중에 내가 본 것들도 있어서 또 놀랐다.

우리나라에도 아이돌 출신들이 연기로 행보를 이어가는 경우가 많은데 중국에도 이런 배우들이 많다는 게 비슷해서 반갑기도 하고, 재밌었다. 노래도 잘하고 연기도 잘하다니. 다재다능 좋아!

아래 내용에는 스포가 있어요.

스포를 원하지 않으면 여기서 멈추기!

주렴옥막은 고장극답게 회차가 길다.

무려 40화.

짧게 변한 한국 드라마에 비하면 무시무시하게 느껴진다. 그래도 일주일간 도장깨는 마음으로 하나씩 보다 보면 어느새 결말.

이 드라마에서는 남주가 아픔을 갖고 있다. (시한부라는 소리)

그래서 결말이 다소 당황스럽다. 중국드라마에서는 이런 결말이 꽤 있던데...

'아. 진짜? 이렇게 끝낸다고????'라는 배신감이..... 좀 각오를 하고 봐야 그간의 감흥을 깨지 않고 드라마에서 빠져나올 수 있다.

어 음. 진짜 허탈했던 드라마가 침향여설(양쯔, 성의 주연)이었는데, 주렴옥막은 그보다는 낫지만 결말의 뉘앙스가 침향여설과 비슷하다. 아니. 주인공은 죽이면 안 된다니까????

주렴옥막 정주행하면서 행복했던 일주일.

매력 넘치는 배우들을 발견해서 두근두근 하다 :)

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넷플릭스 시리즈, 19금 6부작 <애마>. B급 코미디일거라 생각했다가 뒤통수를 맞았다. (feat. 한강작가의 소년의 온다가 겹쳐졌다)

달콤한 꿀작가 — Fri, 5 Sep 2025 21:09:13 +0900

지난 주말에 넷플릭스 시리즈 중 <애마>를 봤다.

1980년대를 풍미한 영화 중 하나가 애마부인과 그 속편들 아니었을까?

개인적으로 애마부인이라는 작품을 직접 본 적은 없다. 이 영화는 내가 태어나기 전 해에 개봉했고 내가 영화라는 매체를 접하던 시절에는 한국영화의 전성기라서 정말 많은 작품들이 쏟아져 나와서 봐야 할 영화가 너무 많았다.

내가 어렸던 그 시절의 한국에는 PC방대신 비디오가게가 있었다. 그 시절 비디오 대여점의 한구석에는 일명 빨간 비디오라고 불리는 구역이 있었다. 비디오 대여점이 흥하던 시절의 나는 아직 청소년기를 지나고 있을 때였으니까 그저 흘깃 호기심 어린 시선으로 바라볼 뿐이던 곳에 아마도 애마부인과 그 속편들이 주르륵 놓여 있었을 거였다.

엿보고 싶다는 욕망과 그래서는 안된다는 자제심과 늘 싸워야했던 시절. '애마부인'이라는 제목은 나에게 금단의 무엇과도 같았다.

넷플릭스 시리즈에서 <애마>라는 제목을 봤을 때 놀라웠다.

어떤 내용일까 궁금하면서도 어쩐지 이 시리즈를 열어봐서는 안될 것 같다는 의식 저 아래에서 외쳐대는 목소리에 멈칫거렸다.

포스터를 보는데 이 영화에 출연하는 배우들의 표정에서 비장함이 느껴졌다. 내가 이 시리즈를 봐야겠다고 마음 먹은 건 두 명의 배우 때문이다. 바로 이하늬와 진선규 배우였다. '이하늬 × 진선규' 조합이라면 자연스럽게 떠오르는 그 영화, 극한 직업이 떠올라서 나는 한결 편안한 마음으로 이 시리즈의 시청을 시작했다.

아마도 코미디물일거라고 상상하며 열어본 이 시리즈 안에는 내가 상상했던 결과 비슷한 듯 또 다른 이야기가 펼쳐졌다.

어딘지 모를 짠함과 소소하게 발버둥 치는 인물들의 세상을 향한 주먹질에 통쾌해졌다.

<애마> 시리즈의 관전포인트

1. 정희란 by 이하늬

서울사투리를 완벽 소화했다고 평가를 받는 이하늬 배우.

그 시절 영화에 나오던 여배우들의 목소리가 정말 그대로 더빙을 한듯하게 나오는 걸 보고 놀라웠다.

아니.. 저 간드러지는 목소리 이하늬 맞아?

그때 그 시절처럼 후시녹음을 따로 한 건가?

애마 시리즈는 사실 이하늬 배우가 전부 끌고 가는 듯한 느낌을 받았는데 이 인물의 아픔과 강단, 그리고 그 시절 어쩔 수 없이 끌려다녀야만 했던 좋지 않은 관습들을 끊어내기 위해 자신을 던져가며 애쓰는 모습까지. 정말 다채로운 모습을 보여준 작품이 아니었을까? 특히 진선규 배우를 향해 몸을 날려가며 연기하는 모습이 짠하기도 하고 멋지기도 해서 영화를 보는 내내 '희란'의 분노와 슬픔에 깊이 공감할 수 있었다.

2. 영화로 그때 그 시절을 이토록 까발릴 수 있는 시대.

그 시절 권력자들이 벌인 기이하고 비인간적인 행동들이 지난 수 십 년간 차곡차곡 까발려져 왔다고 생각한다. 권력자들은 그들이 잡은 권력의 크기만큼 역사로부터 평가를 받는다. 아무리 역사가 승리자의 입장에서 그려진다고 하더라도 인간성을 상실한 자들의 모습은 기어코 심판을 받는다. 당시엔 입을 다물수밖에 없었던 사람들이 시간이 흘러 여전히 두려울 텐데도 용기 내어 증언해 준 이야기들 덕에 이런 영화가 나올 수 있는 나라가 된 게 아닐까?

애마에는 예술영화를 만들고 싶었던 영화감독의 시나리오를 검열하는 장면이 등장한다.

(애마의 마가 말마가 아닌 다른 마가 되는 과정은 아마도 실화이리라....!)

이 장면을 보는데 얼마 전 노벨문학상을 수상한 한강 작가의 <소년의 온다> 속 한 장면이 겹쳐졌다.

연극의 극본을 검열받고 나오던 작은 출판사의 여직원이 까맣게 먹칠된 작품을 들고 나오던 그 장면에서 나는 가슴속에서 뜨거운 응어리가 솟구쳐 오를 것만 같았다. 그 극본은 출간이 불가능해졌지만 소리 내지 않는 대사로 연극을 이어가던 배우들의 모습이 소설 속에서 생생하게 그려졌다.

진짜 뜨겁게 느껴지던 소설 속의 장면은 애마에서는 벗지는 않되 벗은 것처럼 느껴지는 장면을 만들기 위해 영화관계자들이 고군분투하는 모습을 코믹하게 그려냈다. 쓴맛나는 현실을 웃음으로 그려냈다는 게 좋았다.

그리고 이렇게 그 시절의 이야기를 비릿한 웃음으로 누릴 수 있는 시대에 살고 있다는 게 고마웠다.

3 새롭게 알게 된 배우, 방효린

애마를 이끌고 가는 커다란 축이 희란이라면 그녀를 더 멋있게 그려낼 수 있도록 만든 인물이자 이 이야기가 흘러가도록 하는 또 하나의 축은 신주애 역을 맡은 방효린이었다.

마치 내일은 없는 것처럼 용감해 보이는 주애 역을 정말 잘 표현하지 않았나 싶었다.

이 시리즈가 19세 이상 관람가인 이유는 전부 주애가 '애마부인' 속의 역할을 소화하기 위한 장면들 때문인데... 영화를 찍는 장면에서의 등장이라서 야한 느낌이라기 보다는 처절한 느낌이 더 강하다. 남자배우든 여자배우든 배우로서 표현하기 위해 필요하다고는 해도 노출이 심한 장면을 찍느라 많은 용기가 필요하지 않았을까?

4 여성이 여성을, 아니 사람이 사람을 돕고 또 구하는 이야기

이 이야기의 백미는 여성들이 서로 응원하고 서로를 더 발전할 수 있도록 영향을 주고 받는다는 것에 있었다.

주애는 희란이 되고 싶었지만 희란이 겪어야만 했던 부조리를 직접 목격하고 어떤 생각을 했을까?

희란은 정말 온몸으로 투쟁하며 그 자리까지 올라갔으리라.

권력의 힘을 빌리기도 하고, 자신이 가진 영향력을 이용하기도 하면서 당대의 여배우라는 타이틀을 지켜내지만, 상대적으로 약자인 주애를 은근히 돕고 그러면서도 자신의 몫은 확실하게 챙겨내는 모습에 반하지 않을 사람이 있을까?

희란이 얻고자 하는 것을 위해 자신을 내려놓는 선택을 할때 주애가 백마 탄 왕자처럼 등장해 희란을 구할 수 있었던 건 우연이 아니었을 거라고 생각한다.

이야기가 후반으로 갈 수록 이 이야기가 말하고자 하는 게 무엇인지 확실하게 보인다.

인간이 인간답게 서로를 돕고 손을 내밀 때 우리가 사는 세상이 한 단계 더 나아진다는 걸 말하고 싶었던 게 아닐까?

5 앙드레김이 떠오르던 디자이너, 나는 잠깐 등장한 그의 의리에 울컥했다.

폴 고라는 이름으로 등장하는 디자이너. 까다로운 모습을 잘 표현해 낸 이배우는 안길강 배우가 표현했는데, 안길강 배우님의 연기는 언제 봐도 무게감을 자유자재로 표현해 내는 것 같아서 이분이 등장하면 언제나 기대감이 들었다.

마지막 화에서 이하늬를 돕는 그의 모습은 그 시대에 보기 흔치 않았을 의리같아서 나는 세상을 뒤집겠다고 호외기사를 뿌리는 기자 역할보다 폴 고가 직원들과 함께 길을 막아서던 그 모습이 더 울컥했다.

비즈니스라는 이름의 세상에서 의리라는 건 양날의 검과 같다. 필요와 이익을 위해 뭉칠 수 있지만 손해를 보면서까지 손을 잡고 있지는 않는다. 어떻게 보면 세상에서 '의리'라는 단어는 신기루 같은 말이라는 생각이 들기도 한다.

폴 고는 그동안 함께 손을 잡고 있던 희란 대신 떠오르는 신예 배우인 주애를 새로운 '뮤즈'로 세우고 싶어 한다. 희란과의 관계를 정리하려던 폴 고에게 희란이 던진 대사를 통해 폴고가 성공하는 데에 희란의 몫이 있었을 거란 걸 짐작할 수 있다.

하지만 이익 앞에는 장사가 없다. 그럼에도 불구하고 폴고는 결국 희란의 손을 들어준다.

일터가 아니더라도 그냥 세상을 살면서 자신의 손해를 감수하고도 내 등뒤를 지켜주는 사람이 있다면 어떤 기분일까?

출처: 넷플릭스-애마 공식포스터

<애마>는 그 시절의 영화인들의 삶을 회고하는 이야기가 아닐까 싶기도 하다.

몇 해 전 세상을 떠난 한 여배우의 말 "우리가 돈이 없지, 가오가 없냐."라는 대사가 이상하게 자꾸 떠오르던 영화였다.

이미 애마를 많은 사람들이 보긴 했지만 아직 보지 않았다면, 생각보다 재밌으니 주말에 정주행 해보길 권하고 싶다.

#넷플릭스볼만한작품 #넷플릭스시리즈 #애마 #이하늬배우 #믿보배 #애마부인제작기 #진짜이야기는 바로 #여성들의연대 #넷플릭스드라마

여름휴가에 볼만한 중드_여생, 청다지교(The Oath of love)_양쯔, 샤오잔 주연

달콤한 꿀작가 — Tue, 29 Jul 2025 14:40:53 +0900

요즘 중국드라마 중에 볼만한 드라마가 많아진다.

중국어를 배워보고 있는데 드라마를 보면서 들리는 단어가 많아져서 신기한 요즘 볼만한 현대물이 뭐 있을까 싶어서 찾아보다가 반가운 배우를 보고 시청을 시작한 드라마.

<여생, 청다지교 | The Oath of Love>

영어 제목을 우리나라말로 바꿔놓으면 사랑의 맹세? 서약? 정도일 것 같은데 밋밋한 느낌이라서인지 중국어 원어를 그대로 한국어로 가져왔나 보다. 이런 게 훨씬 좋기는 하다.

드라마 주요내용

첼리스트를 꿈꾸는 대학생 린즈샤오는 아버지의 위암 수술을 계기로 의사 구웨이와 인연을 맺게 된다.
구웨이는 밝고 긍정적인 린즈샤오에게 점차 마음이 끌리고, 린즈샤오 역시 냉정해 보이지만 마음은 따뜻한 구웨이에게 호감을 느낀다.
마침내 서로에 대한 호감을 확인한 두 사람은 각자의 트라우마를 극복하고 사랑을 키워나간다.

2022년 방송된 《여생, 청다지교》는 샤오쟈오(肖战)와 양쯔(杨紫)의 조합만으로도 충분히 화제를 모은 작품이다.

첼로를 전공하는 대학생 린즈샤오와 까칠하지만 따뜻한 내면을 지닌 의사 구웨이의 필연적인 만남.

위궤양이라며 괜찮다는 린즈샤오의 아버지 차트를 보게 된 구웨이가 가족인 린즈샤오에게 재검을 끈질기게 권유하면서 시작된 인연이 사랑으로 깊어지는 내용이다.

요즘 중국 현대로맨스물에는 빠지지 않고 등장하는 직업군이 '의사'인 것 같다.

냉철한 모습의 의사를 자연스럽게 잘 표현해낸 샤오잔의 연기력도 좋았다. 이 드라마에서 '샤오잔'이라는 배우를 처음 봤는데, 알고 보니 아이돌 출신인데도 연기를 잘해서 현재 중국 내 최고미남(?)배우라고 한다. 음... 진짜?

뭔가 선이 여리여리한 느낌의 배우이긴 하다.

이 드라마는 어울릴 것 같지 않은 음악인과 의료인의 사랑은 이성과 감성의 만남을 표현하고 싶었던 것인가 싶다.

다른 드라마들을 보면서 늘 느끼는 건데 중국현대물에서 의사가 등장하면 늘 의사인 남주와 함께 일하는 여의사이자 동료가 그를 짝사랑하고 있고 여주인공과 연적이 되어 방해를 하는 역할로 이야기의 긴장감을 불어넣는다. 여주인공에게도 짝사랑남이 존재하는 건 물론이다! 아! 이 4 각구도 어디서 많이 본 것 같은데????

이제 이 구도를 벗어난 인물이 만들어지면 좋겠다 싶기도 하다!

상당히 예측가능한 스토리였음에도 꽤 재밌는데 아쉬웠던 건 양쯔가 실력이 급성장해서 유명한 연주가가 되는 모습을 그려내는 과정이 조금 진짜처럼 느껴지지 않았던 게 아쉬웠다. 그동안 봐온 양쯔라는 배우의 연기력에 물음표를 던지게 되는 순간이었달까?

양쯔라는 배우는 <친애적, 열애적>이라는 우리나라에서도 상당한 인기를 끌었던 드라마를 보면서 알게 된 배우인데, 중국에서는 모르는 사람이 없을만큼 인기가 있나 보다. 이후로 이 배우의 작품을 몇 번 더 접하면서 느낀 건 연기력이 좋단 생각과 정말 소처럼 일하는 배우구나였다. 아역시절부터 연기를 해서인지 통통 튀는 역할을 하면서도 적절한 선을 지키고 무엇보다 감정연기가 좋다고 느꼈었다. 아마도 <여생>은 아직은 연기력이 성장하는 과정 중의 작품이었나? 첼로연주신을 제외하고는 나머지 일상의 신들은 대체로 좋았다.

'친애적'으로 알게 되어서 현대극만 잘하는 줄 알았는데 고장극인 <장상사> 여주인공으로 그 긴 회차의 이야기를 끌고가는 힘도 있는 배우였다!

<여생, 청다지교>도 중국내에서는 꽤 흥행을 한 작품이었던 것 같다.

애정신에 대해 심의가 만만치 않았던 중국드라마 업계의 관행에도 불구하고 이 드라마는 애정신이 가득한데 두 배우가 그런 장면에 특화된 배우가 아닐까 싶게 몰입하게 만드는 장면이 많았다.

남자주인공을 맡은 샤오잔이라는 배우는 드라마 속에서 수술 트라우마를 가진 외과의사를 연기했다.

'외과의사가... 수술을 못하면 의미가 있나?' 싶었는데 이 드라마에서는 약간 ER 같은 역할을 수행하면서 연구직으로의 보직변경(?)을 고려하고 있는 걸로 보인다. 이 트라우마가 생긴 계기도 굉장히 드라마틱하다. 이런 극한의 설정을 가진 캐릭터인데 생각보다 멀쩡하게 지낸다.

근무지가 대학병원 같은데 진료만 할거면... 개업의를 해야 하지 않나...?

수술은 안하고 진료만 하는 외과의사라니...?

그럼 내과의를 했어야지...? 보면서 내내 상당히 많은 질문을 떠오르게 하는 드라마였다.

그럼에도 불구하고 드라마를 보는 내내 샤오잔이라는 배우가 눈빛이 좋다는 생각이 들었는데 아마도 드라마 속 여주를 바라보는 눈빛에서 계속 세뇌당해서가 아닐까? 꽁냥 거리는 마음을 즐기고 싶다면 이 드라마 정주행도 나쁘지 않을 것 같다.

특히 '아. 이렇게 여자를 사랑하는 남자도 있구나!' 하는 기분은 마음껏 즐길 수 있다.

물론 이 드라마의 결말이 다소 당황스럽기는 하다.

결말에 대한 이야기는 할많하않.

두 배우의 연기력이 이끌어간 드라마.

<여생, 청다지교>

#중국드라마 #여생청다지교 #샤오잔 #양쯔 #감성로맨스 #중드추천 #중국드라마추천 #중국연애드라마 #중국드라마리뷰 #중드여생청다지교

There are more dramas to watch among Chinese dramas.

I'm learning Chinese, but there are many words I can hear while watching dramas, so I was looking for a modern product to see, and I started watching after seeing a good actor.

<The Oath of Love>

Lin Zhsiao, a college student who dreams of becoming a cellist, became involved with Dr. Gu Wei after his father's stomach cancer surgery.
Gu Wei is gradually attracted to the bright and positive Linz Xiao, and Linz Xiao seems cool, but his heart is favored by Gu Wei, who is warm.
The two, who finally confirmed their affection for each other, overcome their trauma and develop love.

<The Oath of Love> which aired in 2022, is a combination of Xiao Zhan and Yang zi alone that attracted enough attention.

The inevitable encounter between Lin Zhi Xiao, a college student majoring in cello, and Gu Wei, a doctor with a feisty but warm inside.

The story is about the relationship that began when Gu Wei, who saw Linzhao's father's chart saying he was okay, persistently encouraged his family, Linzhao, to do a reexamination, deepening into love.

These days, it seems that "doctors" are the occupational groups that appear in modern Chinese romance movies.

Xiao Zhan, who naturally expressed his cool-headed intention, also had good acting skills. I saw an actor named Xiao Zhan for the first time in the drama, and he turned out to be the most handsome actor in China because he was good at acting even though he was an idol. Really?

He's an actor with a soft line.

In this drama, it seems that the love between a musician and a medical professional who are unlikely to fit in wanted to express the encounter between reason and emotion.

I always feel this while watching other dramas, but when a doctor appears in modern Chinese history, a female doctor and colleague who works with Nam-joo, a doctor, always has a crush on him, and he becomes a lover of the heroine and interferes with him, creating tension in the story. Of course, the heroine also has a crush on her! Oh! I think I've seen this tetragonal composition somewhere????

Now, I also want a person outside of this composition to be made!

Although it was a fairly predictable story, it was quite fun, but what was unfortunate was that the process of portraying Yangtze's rapid growth and becoming a famous performer did not feel a little real. Was it the moment when I asked a question mark about the acting skills of an actor named Yangtze?

An actor named Yang zi is an actor who came to know while watching a drama that was quite popular in Korea called "Religious and Romantic", and he must be so popular in China that there is no one who doesn't know him. After that, what I felt as I encountered this actor's work a few more times was that he had good acting skills and that he was working like a cow. Perhaps because he was acting since he was a child, he played a role of bouncy, kept an appropriate line, and above all, he felt that his emotional acting was good. Perhaps "The Rest of Life" was still in the process of growing his acting skills? Except for the cello performance, the rest of the everyday gods were generally good.

I thought I was only good at contemporary dramas because I got to know them as 'friendly', but he was a powerful actor who led the long story as the heroine of the hometown drama "Jang Sang-sa"!

"The Oath of Love" seems to have been quite a hit in China.
Despite the practice of the Chinese drama industry, which was not easy to deliberate on the spirit of love, the drama is full of love, and there were many scenes that made the two actors immerse themselves in such scenes.

The actor, Xiao Zhan , who plays the male lead, played a surgeon with surgical trauma in the drama.
I thought, "Is it meaningful if a surgeon can't operate?" In this drama, he seems to be considering changing his position to a research position while playing a role like ER. The reason this trauma came to be is also very dramatic. He is a character with such extreme settings, but he is doing better than I thought.

I feel like I'm working at a university hospital, but if I'm just going to get medical treatment... Don't I have to go see a practitioner?

A surgeon who doesn't do surgery but only does medical treatment?
Then you should have done an internal medicine department...? It was a drama that reminded me of a lot of questions while watching.

Nevertheless, while watching the drama, I thought that the actor Xiao Zhan had good eyes, maybe because he was constantly brainwashed by the way he looked at the heroine in the drama? If you want to enjoy the love of the drama, binge-watching this drama doesn't seem bad.

Especially. You can enjoy the feeling of "There is a man who loves women like this!" to your heart's content.

Of course, the ending of this drama is a bit embarrassing.

I don't have much to say about the ending.
The drama was led by the acting skills of the two actors.

넷플릭스 케이팝 데몬헌터스_Kpop demon hunters (사자보이즈 VS 헌트릭스 나의 선택은?)

달콤한 꿀작가 — Wed, 23 Jul 2025 16:57:33 +0900

케이팝 데몬 헌터스 공식포스터

주말에 본 재밌는 영화, 케이팝 데몬헌터스

이제 곧 다가올 아이들의 방학. 방학기간에 아이와 함께 볼 만한 흥미롭고 활기찬 영화를 찾고 있다면, 케이팝 데몬 헌터스(K-pop: Demon Hunters)는 해답이 되어줄 것 같다.

이 영화는 한국의 세계적인 K-POP 스타인 헌트릭스 멤버들을 주인공으로 삼아, 귀마가 이끄는 악령들과 맞서 싸우는 액션 판타지로, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 영화였다.

K POP으로 이런 스토리를?

케이팝이 전세계적으로 사랑받는다는 걸 확실하게 검증해준 게 이 영화가 아닐까?

사실 소재 자체가 뻔해보여서 그다지 기대를 안했다.

아이들이랑 주말에 볼 영화로 괜찮을 것 같아서 시청했는데, 아이들보다 내가 더 재밌게 봤던 것 같다.

차트를 석권하는 영화 속 노래들

현재 빌보드 10위권에 줄세우기를 하고 있다는 케데헌의 노래들.

도입부에 등장하는 음악부터 사자보이즈를 무찌르기 위해 만든 테이큰까지 전부 좋았다.

개인적으로 가장 마음에 들었던 노래는 'Golden'이었는데, 다른 사람들도 마찬가지였나보다. 차트에서 가장 상위권에 진입한 곡이 골든이라고 한다.

당장 아이돌로 활동해도 괜찮을 듯한 영화 속 노래와 퍼포먼스는 보는 사람들을 빠져들게 하는 매력이 있었다.

한국에서 청소년기를 보낸 사람들이 좋아한 아이돌이 없기는 어렵다. 아이돌의 태동기에 청소년기를 보낸 내게도 두근거렸던 그 시절을 떠올릴 수 있게 해주는 장면이 많았다. 특히 영화 속에 등장하는 사자보이즈는 우리나라 아이돌들의 매력을 하나씩 잘 구현해냈다.

아픈 상처를 가진 진우 캐릭터가 아마도 가장 많이 사랑을 받지 않을까? 사자 보이즈의 멤버들은 영화에서 그렇게 많은 시간 등장하지 않았지만 소다팝과 같은 노래에 찰떡같이 어울리는 춤 덕에 사람들에게 강한 인상을 남길 수 있을 것 같다.

한국의 매력적인 문화가 다양하게 소개된 영화

이 영화는 미국에서 미국자본으로 만들어졌지만 한국에서 만든 게 아닐까 싶을 정도로 한국의 매력을 드러내는 장면이 많았다. 시청자들이 영화 속 장면 곳곳에서 한국스러움을 찾아내는 게 이 영화를 보는 사람들의 챌린지가 된 것 같다.

헌트릭스 멤버들이 전용비행기에서 컵라면과 김밥을 먹는다던가, 기운 없을 때 뚝배기에 담긴 탕을 먹는 장면은 한국인의 정서가 가득 들어간 장면이어서 나 또한 보면서 반가웠다.

영화 속 가장 마음에 든 건 진우와 이 영화의 주인공인 루미 사이를 오가는 전령인 호랑이와 까치였다.

사람들을 해치는 악령이 데리고 다닌다기에는 지나치게 귀여워서 집에도 소장하고 싶은 기분이 든달까? 한국인에게 까치와 호랑이그림(호작도)은 친근하기 때문에 이게 어떤 의미인지 바로 이해할 수 있는데, 외국인들에게도 까치호랑이의 의미가 바로 이해될까 싶었다. 언제부터 까치가 한국 사람들에게 '반가운 손님'의 의미가 되었는지는 모르겠지만 까치가 울면 손님이 찾아온다는 말을 어릴때부터 들어왔다. 그래서 까치는 반가운 소식, 좋은 소식의 의미를 담고 호랑이는 소중한 것을 지키는 의미를 담고 있어서 호랑이와 까치가 함께 그려진 그림에는 사람들의 두가지 바람을 함께 담고 있다고 볼 수 있다.

사자보이즈 VS 헌트릭스

두 그룹은 모두 아이돌 걸그룹과 보이그룹의 매력을 극대화해서 지니고 있다.

사랑하고 싶은 매력이 넘치는 두 그룹 중 하나를 어떻게 선택할 수가 있을까? 그럼에도 불구하고 어느쪽에 더 마음에 들었냐고 묻는다면 나는 아무래도 사자보이즈? 복근은 참을 수가 없지!

아이들과 나눌 이야기가 정말 많았던 영화.

아이들과 영화를 볼때 좋은 점은 뭘까?

영화를 함께 보는 것만으로도 좋지만 같은 걸 보고 서로 나눌 수 있는 이야기가 많아진다는 게 좋다.

시시껄렁한 것부터 삶과 죽음에 대한 이야기까지 나와 아이들은 정말 많은 이야기를 나눌 수 있었다.

내 아이들은 영화 속에 등장한 전투나 무기에 대한 관심이 많았다. 그래서 헌트릭스 멤버들의 무기 중에 가장 마음에 드는 무기가 뭔지 선택해보는 상상을 해봤다. 나는 루미가 휘두르던 사인검을 선택했고, 첫째는 표창을, 막내는 긴 창을 선택했다. 어쩜 셋이서 원하는 게 전부 다 다른지.. 제법 진지하게 무기를 어디에 활용할지도 이야기를 나누면서 주말 내내 우리는 수다를 떨었다.

주말 또는 방학에 아이들과 함께 보기에 딱 좋은 영화였다.

#케이팝데몬헌터스 #Kpopdemonhunters #넷플릭스영화추천 #Netplixmovie #주말에볼만한영화 #아이들과볼만한영화

Netplix Movie, K-pop Demon Hunters

Children's Vacation Coming Soon. If you're looking for an interesting and lively movie to watch with your child during the vacation, K-pop: Demon Hunters seems to be the answer.

It is an action fantasy that fights against demons led by demons, with members of Huntrix, a world-renowned K-pop star in Korea, as the main characters, and it was a movie that the whole family could enjoy together.

This kind of story in K-pop?
Wouldn't this movie definitely prove that K-pop is loved all over the world?
In fact, I didn't expect much because the material itself seemed obvious.
I watched it because I thought it would be okay for a movie to watch on the weekend with my children, but I think I enjoyed it more than the children.

Songs in the movie that dominate the charts
Kedeheon's songs that are currently in the top 10 of Billboard.

From the music in the introduction to the Taken made to defeat the Lion Boys, everything was good.

Personally, my favorite song was "Golden," and I guess it was the same for others. The song that reached the top of the chart is called "Golden."

The songs and performances in the movie, which seemed to be okay to work as an idol right now, had the charm of attracting viewers.

It is difficult for people who spent their adolescence in Korea to have an idol that they like. There were many scenes that reminded me of the days when I was excited because I spent my adolescence in the early days of idols. In particular, the Lion Boyz in the movie embodied the charms of Korean idols one by one.

Isn't Jinwoo's character with a painful wound probably the most loved? The members of Lion Boys haven't appeared in the movie that long, but I think they can leave a strong impression on people thanks to their dance that goes well with songs like Soda Pop.

A movie that introduces Korea's attractive culture in various ways
Although the film was made with American capital in the United States, there were many scenes that revealed the charm of Korea to the extent that it might have been made in Korea. It seems that the challenge for viewers to find Koreanness in various scenes in the movie has become a challenge for those who watch the film.
The scene where the Huntrix members eat cup noodles and gimbap on a private plane or eat soup in an earthen pot when they are tired was a scene full of Korean emotions, so I was also glad to see it.

My favorite thing in the movie was the tiger and magpie, a messenger between Jinwoo and Rumi, the main character of the movie.

It's so cute to have an evil spirit that hurts people, so I feel like I want to keep it at home? I can understand what magpies and tiger paintings (hojakdo) mean because they are familiar to Koreans, but I wondered if the meaning of magpies was immediately understood by foreigners. I don't know when magpies became "welcome guests" to Koreans, but I've heard since I was young that when magpies cry, customers will come. So, magpies contain the meaning of good news and tigers contain the meaning of protecting what is precious, so it can be said that the paintings of tigers and magpies together contain the two wishes of people.

Lion Boyz vs Hunt-Lix

Both groups maximize the appeal of idol girl groups and boy groups.
How can I choose between two groups that are full of charms I want to love? Nevertheless, if you ask me which one I liked more, I'd say Lion Boyz. I can't stand abs!

A movie that I had a lot to talk about with my children.
What are the good things about watching movies with children?

It's good just to watch a movie together, but it's good to see the same thing and have more stories to share with each other.

From trivial things to stories of life and death, I and the children were able to talk a lot.

My kids had a lot of interest in the combat or the weapons in the movie. So I imagined choosing the most favorite weapon among the Huntrix members. I chose the autograph sword that Rumi wielded, the first for the commendation, and the youngest for the long spear. We chatted throughout the weekend, talking about how all three of us want different... quite seriously about where we're going to use the weapon.

It was a perfect movie to watch with children on weekends or vacations.

넷플릭스_폭싹 속았수다 (review_When Life Gives You Tamgerines)

달콤한 꿀작가 — Fri, 18 Jul 2025 16:55:57 +0900

정말 폭싹 속았수다

폭싹 속았수다

제주에서 태어난 ‘요망진 반항아’ 애순이와 ‘팔불출 무쇠’ 관식이의 모험 가득한 일생을 사계절로 풀어낸 넷플릭스 시리즈

시간: (2025-03-07~2025-03-28)

출연: 아이유, 박보검, 문소리

채널: Netflix

올 봄 우리나라 뿐 아니라 전 세계 많은 나라의 사람들을 엉엉 울려버린 드라마.

폭싹 속았수다를 뒤늦게 시청했다.

나는 요즘 우리나라 드라마를 보는 게 정말 무서운데 짧은 회차안에 사람을 몰입하게 하는 힘이 한국 드라 마만한 컨텐츠가 없다는 게 무슨 말인지 절감하게 되어서 그렇다. 한번 시작하면 멈출 수가 없다. 그래서 20회차를 넘기지 않는 드라마 회차에 오히려 감사한다. 그 짧은 러닝타임 안에 인생의 희로애락을 담아내는 기술은 정말 대단하다.

엉엉 울면서 드라마를 보는 것도 괜찮은 사람들은 이 드라마를 추천한다.

나는 정말 단 1화도 빼놓지 않고 모든 회차에서 손수건을 부여잡고 울었다.

어떻게 이렇게 끝까지 슬픔과 기쁨을 버무려 놓을 수 있지?

내가 가장 오열했던 순간은 애순이와 금명이의 순간들보다는 관식과 금명이의 순간들이었다.

엄마와 나의 관계에는 틈이 없다.

엄마의 기준이 내 인생의 기준이 되었으니까...

나는 크는 내내 엄마를 내 삶에서 멀리 떼어놓기 위해 갖은 애를 썼다.

아주아주 멀어진 후에야 나는 엄마가 사랑스럽게 보였다.

아빠는 아니다. 늘 멀었기에 그 간격에서 오는 데면데면함이 우리 사이의 적당한 거리였다.

그래서 아빠가 던져주던 것들이 내게는 더 강한 잔상을 남긴듯 하다.

관식이가 금명이를 아끼면서도 훅 다가가지 못하는 순간들에 나는 울컥했다.

아빠가 나를 아껴주던 모습들이 생각났다.

너는 다 잘해. 아빠는 알아.

그 말에 울컥.

짜증나 진짜.

그 말에 또 울컥했다.

드라마속 관식의 손가락 같은.....

내게 너무나 자랑스럽고 애틋한 그 무엇이 나와 아빠 사이에는 있다.

잘 풀리기만 하는 삶이 있을까?

누구에게나 넘어지고, 주저 앉아 쉬어가는 시간이 오기 마련이다.

내게도 그런 시간이 있었고, 앞으로 또 다가올지도 모른다.

드라마 속 애순의 삶과 관식의 삶은 보는 내가 돕고 싶을 만큼 애잔했다.

애잔한 가운데 씩씩한 그들의 풀릴 듯 풀릴 듯 풀리지 않는 인생이 꼭 내것 같아서, 내 가족의 것 같아서 모두가 그렇게 감정을 이입하며 이 드라마를 사랑한 것이 아니었을까?

이토록 아름다운 드라마를 볼 수 있어서 행복했다.

#폭싹속았수다 #나의울컥포인트 #관식아빠 #관식 #금명이같은나 #K장녀의마음

The drama that made people cry not only in Korea but also in many countries around the world this spring.

I watched it late on that I was completely taken in.

I'm really scared to watch Korean dramas these days, but the power to immerse people in a short episode is because I understand what it means to have no content like Korean dramas.

Once you start, you can't stop.

So, I'm rather grateful for the drama episode that doesn't exceed the 20th episode.

The technology to capture the joy, sorrow, and pleasure of life in that short running time is amazing.

People who are okay with watching the drama while crying recommend it.
I really didn't miss a single episode, holding a handkerchief and crying in every episode.

How can you mix sadness and joy to the end like this?

The moments when I sobbed the most were the moments of ceremonial ceremony and Geummyeong, rather than the moments of Ae-soon and Geummyeong.

There is no gap in my relationship with my mother.
My mom's standards have become the standards of my life...
I tried everything to keep my mom away from my life the whole time I was growing up.

It wasn't until very, very far away that I saw my mother as lovely.

It's not my dad.

It was always far away, so the cotton box was the right distance between us to come from that interval.
So it seems that the things my dad threw me left a stronger afterimage.
The moments when Gwan-sik cared about Geum-myeong but couldn't approach him suddenly made me cry.

I remembered how my dad cared for me.

'You're good at everything. Dad knows.'
The words made me cry.

'I'm so annoyed.'
I was choked up again by the words.

Like the fingers of the official ceremonies in the drama...
There is something between me and my dad that I am so proud of and fond of.

Is there a life that only works out?
There is bound to be a time for everyone to fall and sit back and rest.

I've had that time, and it may come again.

The life of Ae-soon and the life of the official ceremony in the drama were so sad that I wanted to help.

Wasn't it because I felt like my life was going to be solved as if it were going to be solved in the midst of sorrow, and it was like my family's, so everyone loved this drama so much?

I was happy to watch such a beautiful drama.

로맨스 드라마가 좋아

달콤한 꿀작가 — Thu, 26 Jun 2025 19:19:57 +0900

그래서 드라마 리뷰를 시작해 보려고 해요.